Αυτό που ξεκίνησε ως μια αυθόρμητη ανάγκη για επικοινωνία στους δρόμους της Κρακοβίας, εξελίχθηκε σε ένα διεθνές δίκτυο φωτογράφων με έναν κοινό, ανώτερο σκοπό: την προσφορά στον συνάνθρωπο. Γνωρίστε τη Street Shooters GR. Μια διεθνής κοινότητα φωτογραφίας που ενώνει καλλιτέχνες για φιλανθρωπικό σκοπό. Διαβάστε για την έκθεση “Time to Show My Art”.

Πώς γεννήθηκε η ιδέα της κοινότητας;

Η ιδέα γεννήθηκε μέσα από το αίσθημα της μοναξιάς. Μετά τον Covid, η ανάγκη για αλληλεπίδραση έγινε πιο έντονη από ποτέ και η μόνη λύση ήταν η δράση. Αυτή η δράση πήρε τη μορφή της σύνδεσης με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, με κοινό παρονομαστή την τέχνη της φωτογραφίας.

Όλα ξεκίνησαν στην Κρακοβία, σε ένα ταξίδι που αρχικά ήταν να κάνω μόνος μου. Εκεί γνώρισα τον Γιώργο από τηνΑθήνα και τον Νίκο από τη Θεσσαλονίκη — δύο ανθρώπους άγνωστους μεταξύ τους. Μαζί συνειδητοποιήσαμε ότι δεν είμαστε μόνοι και ότι υπάρχουν κι άλλοι που αναζητούν σύνδεση, ανεξαρτήτως αν είναι φωτογράφοι ή όχι.  Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Νίκος δεν ασχολείται με τη φωτογραφία, αλλά από το πρώτο μας project είδε το όραμα της κοινότητας.

Τι κάνει τη Street Shooters GR να ξεχωρίζει;

Τα projects μας μπορεί να μοιάζουν με άλλων κοινοτήτων, όμως αυτό που μας διαφοροποιεί είναι το αντίκτυπο που δημιουργούμε. Ένα από τα βασικά μας projects είναι η διεθνής έκθεση φωτογραφίας “Time to Show My Art”, που διοργανώνεται κάθε χρόνο με φιλανθρωπικό σκοπό. Πιστεύουμε ότι η φωτογραφία είναι κάτι πολύ περισσότερο από τέχνη — είναι ένα εργαλείο προσφοράς.

Μέχρι σήμερα έχουμε συνεργαστεί με οργανισμούς όπως οι ΑΛΛΑΖΩ, ΑΡΩΓΟΙ, το Ίδρυμα Άγιος Δημήτριος και το Σικιαρίδειο Ίδρυμα, ενώ φέτος θα στηρίξουμε το περιοδικό δρόμου «ΣΧΕΔΙΑ» στην Αθήνα.

Παράλληλα, τα projects μας ενισχύουν τόσο τη φυσική όσο και τη διαδικτυακή αλληλεπίδραση, με στόχο τη γνώση, την εκπαίδευση, τις συνεργασίες και τη δημιουργία αναμνήσεων ζωής. Δύο φορές τον χρόνο διοργανώνουμε ταξιδιωτικά meetups σε ευρωπαϊκές πόλεις, όπου συνδεόμαστε με τοπικές φωτογραφικές κοινότητες και χτίζουμε γέφυρες.

Πόσο σημαντικό είναι το community σήμερα;

Όσο εξελίσσεται η τεχνολογία, τόσο ο άνθρωπος απομακρύνεται από τη φυσική παρουσία. Εκεί ακριβώς έρχεται η σημασία της κοινότητας. Όσο περισσότερο προχωρά η τεχνολογία, τόσο μεγαλύτερη θα γίνεται η ανάγκη του ανθρώπου να ανήκει κάπου.

Τι ρόλο παίζει το community στη βελτίωση ενός φωτογράφου;

Από τη δική μου εμπειρία, θα έλεγα ότι είναι το 50%. Άρχισα να εξελίσσομαι πραγματικά όταν αλληλεπιδρούσα δια ζώσης με άλλους καλλιτέχνες — επαγγελματίες και ερασιτέχνες, καλύτερους ή λιγότερο έμπειρους από εμένα.  Και οι δύο πλευρές έχουν πάντα κάτι να σου μάθουν ή να σου θυμίσουν.

Πώς θα περιγράφατε τη φιλοσοφία σας σε έναν νέο φωτογράφο;

Ο κόσμος υπάρχει μόνο όταν τον μοιράζεσαι.  Τα υπόλοιπα πρέπει να τα ζήσεις μαζί μας.

Τι διαφορετικό προσφέρει ένα meetup σας;

Δεν τα αποκαλούμε photo walks αλλά meetups, γιατί πλέον δεν πρόκειται μόνο για φωτογραφία. Είναι στιγμές που περιμένουμε για να ξαναβρεθούμε, να δημιουργήσουμε και να χτίσουμε αναμνήσεις.

Έχουν δημιουργηθεί δυνατές φιλίες μέσα στα χρόνια — και ίσως το επόμενο βήμα είναι… να τις «παντρέψουμε» κιόλας! Υπάρχουν συνεχείς προκλήσεις για να ξεπερνάς τον εαυτό σου. Γιατί, όπως λέμε:  Photowalk χωρίς challenge είναι σαν μπουγάτσα χωρίς άχνη και κανέλα.

Πώς γεννήθηκε η έκθεση “Time to Show My Art”;

Βγάζουμε χιλιάδες φωτογραφίες κάθε χρόνο, αλλά συχνά μένουν στα social media χωρίς ουσιαστικό αντίκτυπο. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα:

Τι θα γινόταν αν μία φωτογραφία μπορούσε να βοηθήσει έναν άνθρωπο; Κάθε χρόνο, φωτογράφοι από όλο τον κόσμο συμμετέχουν με ένα έργο, γνωρίζοντας ότι αυτό μπορεί να στηρίξει έναν οργανισμό ή μια κοινωνική δράση.Η έκθεση απευθύνεται σε όλους — επαγγελματίες, ερασιτέχνες ή ακόμη και φωτογράφους με κινητό.  Δεν υπάρχουν όρια. Δεν υπάρχουν στερεότυπα.

• Διαβάστε για την έκθεση της Αθήνας TIME TO SHOW MY ART, 22 – 24 ΜΑΙΟΥ

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Street.Shooters.Gr (@street.shooters.gr)

Τι θα δει κάποιος στην έκθεση της Αθήνας;

Μια διεθνή παλέτα καλλιτεχνών με διαφορετικά στυλ φωτογραφίας.  Μια πραγματική «πανδαισία» εικόνων. Οι επισκέπτες θα γνωρίσουν τα μελλοντικά μας projects, ενώ στα εγκαίνια θα γίνει και μια σημαντική ανακοίνωση.  Παράλληλα, θα υπάρχουν άνθρωποι από το «ΣΧΕΔΙΑ» και επαγγελματίες φωτογράφοι που θα μοιραστούν τη γνώση τους.

Τι διαφοροποιεί αυτή την έκθεση;

Η φιλοσοφία της προσφοράς.  Η ιδέα ότι η τέχνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί για το κοινό καλό.  Η δύναμη του «μοιράζεσαι».

Ποια είναι τα κριτήρια συμμετοχής;

Δεν υπάρχουν αυστηρά κριτήρια. Πιστεύω ότι κάθε καλλιτέχνης αξίζει να εκφραστεί και να παρουσιάσει τη δική του οπτική, αρκεί να σέβεται τα όρια του περιεχομένου. Το μόνο όριο είναι πρακτικό — ο αριθμός των συμμετοχών, λόγω χώρου.

Ποιο είναι το μήνυμα της έκθεσης;

Να νιώσει ο επισκέπτης τα λόγια του Τάσου Λειβαδίτη: «Ο κόσμος υπάρχει μόνο όταν τον μοιράζεσαι». Μέχρι τότε όμως μπορείτε όσοι διαβάζετε ως εδώ στο κανάλι του Youtube της κοινότητας.

Πόσο σημαντικός είναι ο φιλανθρωπικός χαρακτήρας;

Είναι το άλφα και το ωμέγα.  Η ανάγκη να προσφέρουμε μέσα από την τέχνη είναι για εμάς βασική αξία — και για μένα προσωπικά, κάτι βαθιά σημαντικό. Ξεκίνησα ως street φωτογράφος και δεν θέλω να ξεχάσω τι μου έδωσαν οι δρόμοι. Γι’ αυτό προσπαθώ να δίνω πίσω.

Τι σημαίνει για εσάς η έκθεση στην Αθήνα;

Παρότι ζω στο Εδιμβούργο, θέλω να επιστρέφω και να προσφέρω στην πατρίδα μου.  Θέλω να εμπνέω νέους ανθρώπους να ονειρεύονται — και να βγαίνουν από τη ζώνη άνεσής τους.

Γιατί μόνο έτσι βλέπεις τη θέα από ψηλά. Και να θυμάστε:  Ο μοναδικός αντίπαλος είναι ο εαυτός σας. Για το μέλλον όλα θα τα πούμε στην Αθήνα και για όσους δεν θα μπορέσουν να παρευρεθούν μπορείτε να κάνετε εγγραφή δωρεάν μέσω του σαιτ μας για να ενημερώνεστε άμεσα για τα πρότζεκτ μας.

Τι λέμεεε?? Lets goooo!

• ENGLISH VERSION

How was the idea of the community born?

The idea was born out of loneliness. After Covid, the need for human interaction became stronger than ever, and the only solution was action. That action took the form of connecting with artists from all over the world, united by a common passion: photography.

It all started in Krakow, on a trip I was supposed to take alone. There, I met Giorgos from Athens and Nikos from Thessaloniki—two people who didn’t know each other. Together, we realized that we are not alone, and that there are many others out there searching for connection, regardless of whether they are photographers or not.

 It’s worth mentioning that Nikos is not a photographer, but from our very first project, he understood and believed in the vision of this community.

What makes Street Shooters GR stand out from other photography groups?

Our projects may not differ much from other communities, but what truly sets us apart is the impact we create.

One of our main projects is the international photography exhibition “Time to Show My Art”, which is organized every year with a charitable purpose. We believe photography is much more than art—it’s a powerful tool we can use to support those in need.

So far, we have collaborated with several organizations, and this year we will support the street magazine “Shedia” in Athens. At the same time, our projects encourage both physical and online interaction, aiming to promote knowledge, education, networking, collaborations, and lifelong memories.

Twice a year, we organize travel meetups across Europe, where we connect with local photography communities and build meaningful bridges.

How important is community in today’s world?

As technology evolves, people become more distant from real-life interaction. That’s where community comes in.  The more technology advances, the greater the need for people to belong somewhere.

What role does community play in a photographer’s growth?

From my personal experience, I would say it’s 50%. I started becoming a better artist when I began interacting in person with other creatives—professionals and amateurs, those more experienced than me and those less experienced.

Both sides always have something to teach you—or remind you of.

How would you describe your philosophy to a new photographer?

The world only exists when you share it.  Everything else, you’ll have to experience with us. Until then, however, those of you reading this can check out the community’s YouTube channel.

What makes your meetups different from a typical photowalk?

First of all, we don’t call them photowalks—we call them meetups. Because by now, after so many of them, it’s about much more than photography.

It’s about meeting again, creating together, and building memories that become part of our legacy. Strong friendships have been formed over the years—and maybe the next step is to start “marrying” those friendships too.

We also include constant challenges to push yourself beyond your limits.  Because as we say:  A photowalk without a challenge is like bougatsa without powdered sugar and cinnamon.

How was the idea of “Time to Show My Art” born?

We take thousands of photos every year, but most of them end up on social media without any real impact.

So we thought:  What if just one photo could help someone in need? That’s how the idea was born.  Every year, photographers from all over the world participate, knowing that their work can support a cause, an organization, or a person in need.

The exhibition is open to everyone—professionals, amateurs, or even people who shoot with their phones.  There are no limits. No stereotypes.

• Read about the Athens exhibition TIME TO SHOW MY ART, MAY 22 – 24

What will visitors experience at the Athens exhibition?

Visitors will experience an international palette of artists, each with their own unique style.  A true celebration of photography.

They will also learn more about our upcoming projects, and during the opening, a major new project will be announced. In addition, members of the street magazine “Shedia” will be present, along with professional photographers who will share their knowledge during the three-day event.

What makes this exhibition different from a typical one?

The philosophy of giving back. The idea that art can serve a greater good. The power of sharing.

What are the selection criteria for photographers and artworks?

There are no strict criteria.  I believe every artist deserves the opportunity to express their perspective and showcase what they truly love, as long as it respects basic boundaries.

The only limitation is practical—space capacity.

What message do you want visitors to leave with?

To truly feel the meaning behind the words:  “The world only exists when you share it.”

How important is the charitable aspect for you?

It is everything—the alpha and omega. Helping others through our art is a core value for us. For me personally, it’s something deeply meaningful.

I started as a street photographer, and I never want to forget what the streets have given me.  That’s why I feel the need to give something back in return.

What does bringing this exhibition to Athens mean to you?

Although I live in Edinburgh, I want to return and give back to my home country through this work. I want to inspire young people to dream—and to dream big.  So big that their dreams force them out of their comfort zone.

Because only then can you truly see the view from the top. And remember:  Your only real competitor is yourself.

We’ll discuss everything regarding the future in Athens, and for those who can’t attend, you can sign up for free on our website to stay updated on our projects.