Για τη φετινή νύχτα του Halloween, το UrbanJoy ετοίμασε τον απόλυτο οδηγό προβολών. Ξεπερνάμε τα τετριμμένα jump scares και βουτάμε σε ταινίες και σειρές που ξεχωρίζουν για την αισθητική τους, τη σκηνοθετική υπογραφή, τα αριστουργηματικά soundtracks και τη σκοτεινή τους ατμόσφαιρα.

Βάλτε τα ακουστικά, χαμηλώστε τα φώτα και επιλέξτε την επόμενη εμμονή σας.

Halloween (1978) – Ο Αρχέτυπος Urban εφιάλτης του John Carpenter

• Συντελεστές:
  • Σκηνοθεσία: John Carpenter
  • Σενάριο: John Carpenter, Debra Hill
  • Πρωταγωνιστούν: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nick Castle
• Streaming στην Ελλάδα: Netflix / Apple TV (Digital Rental)

Τη νύχτα του Halloween του 1963, ο εξάχρονος Michael Myers δολοφονεί εν ψυχρώ την ενήλικη αδελφή του στο ήσυχο προάστιο του Haddonfield. Δεκαέξι χρόνια αργότερα, δραπετεύει από το ψυχιατρικό ίδρυμα Smith’s Grove λίγο πριν τη γιορτή του Halloween. Επιστρέφει στην πατρίδα του, φορώντας μια λευκή, ανέκφραστη μάσκα, και αρχίζει να παρακολουθεί τη Laurie Strode, μια έφηβη babysitter, και τις φίλες της. Ενώ ο ψυχίατρός του, Dr. Sam Loomis, τον καταδιώκει απεγνωσμένα γνωρίζοντας ότι ο Michael δεν είναι απλά ένας δολοφόνος αλλά η ενσάρκωση του ατόφιου κακού, η νύχτα μετατρέπεται σε έναν αγώνα επιβίωσης.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Το Halloween του John Carpenter δεν είναι απλά μια ταινία τρόμου· είναι η γενέθλια πράξη του σύγχρονου slasher cinema και ένα μάθημα κινηματογραφικής αισθητικής. Ο Carpenter, χρησιμοποιώντας το τότε πρωτοποριακό σύστημα Panaglide, δημιούργησε υποβλητικά, μακρόσυρτα πλάνα που τοποθετούν τον θεατή στη θέση του ηδονοβλεψία θύτη. Η εικόνα της ήσυχης, αμερικανικής προαστιακής γειτονιάς με τα πεσμένα φθινοπωρινά φύλλα μετατρέπεται σε ένα εχθρικό πεδίο, αποδεικνύοντας ότι το απόλυτο κακό δεν κατοικεί σε στοιχειωμένα κάστρα, αλλά στο διπλανό σπίτι.

Το πραγματικό αριστούργημα της ταινίας, ωστόσο, έγκειται στο ηχητικό της σύμπαν. Το θρυλικό μουσικό θέμα στα 5/4, γραμμένο από τον ίδιο τον Carpenter σε συνθεσάιζερ, δημιουργεί μια ασταμάτητη αίσθηση κλειστοφοβίας και επείγοντος. Η Jamie Lee Curtis, στον πρώτο της μεγάλο ρόλο, καθιέρωσε το αρχέτυπο της “Final Girl”, ενώ ο Michael Myers—γνωστός στο σενάριο απλά ως “The Shape”—έγινε ένα pop culture icon που συμβολίζει την ανεξήγητη, τυφλή βία. Πρόκειται για μια ταινία που βασίζεται στην ατμόσφαιρα, τη σκιά και τη σταδιακή οικοδόμηση του τρόμου, παραμένοντας μέχρι σήμερα η απόλυτη προβολή για τη νύχτα της 31ης Οκτωβρίου.

Hereditary (2018) – Το Ψυχολογικό Αριστούργημα της A24

• Συντελεστές:
  • Σκηνοθεσία / Σενάριο: Ari Aster
  • Πρωταγωνιστούν: Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd, Gabriel Byrne
• Streaming στην Ελλάδα: Disney+ / Prime Video

Μετά τον θάνατο της μητέρας της, η εικαστικός Annie Graham προσπαθεί να διαχειριστεί την απώλεια ενώ φροντίζει την οικογένειά της: τον σύζυγό της Steve, τον έφηβο γιο της Peter και τη σιωπηλή, ιδιόρρυθμη κόρη της Charlie. Σύντομα, παράξενες και ανεξήγητες εμπειρίες αρχίζουν να διαταράσσουν το σπίτι τους. Όταν μια ανείπωτη τραγωδία χτυπά την οικογένεια, η Annie καταφεύγει στον πνευματισμό για να βρει απαντήσεις, ξετυλίγοντας ένα σκοτεινό κουβάρι από κληρονομικά μυστικά, κατάρες και μια δαιμονική αίρεση που έχει σημαδέψει τη γενιά της πριν καν γεννηθεί.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Ο Ari Aster στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο παρέδωσε ένα από τα πιο επιδραστικά φιλμ τρόμου του 21ου αιώνα, επαναπροσδιορίζοντας το είδος του “elevated horror”. Το Hereditary δεν βασίζεται σε φτηνά jump scares, αλλά χτίζει έναν αργό, ασταμάτητο ψυχολογικό εφιάλτη γύρω από το συλλογικό τραύμα, τη θλίψη και την οικογενειακή σήψη. Η αισθητική της ταινίας είναι στενά συνδεδεμένη με τη δουλειά της πρωταγωνίστριας: η Annie κατασκευάζει μικρογραφίες/μακέτες της ζωής της, και ο Aster φωτογραφίζει τα πραγματικά δωμάτια σαν να είναι μακέτες, υποδηλώνοντας ότι οι χαρακτήρες είναι απλά μαριονέτες στα χέρια μιας ανώτερης, σκοτεινής δύναμης.

Η ερμηνεία της Toni Collette είναι ένας οδοστρωτήρας συναισθημάτων—μια καθηλωτική, ωμή αποτύπωση της μητρικής κατάρρευσης και της μανίας που άξιζε κάθε αναγνώριση. Το soundtrack του Colin Stetson, γεμάτο με πνευστά που ακούγονται σαν απόκοσμες κραυγές και χαμηλές συχνότητες, δημιουργεί μια οργανική αίσθηση ναυτίας. Το Hereditary είναι μια ταινία που εισχωρεί κάτω από το δέρμα σου, αφήνοντας ένα αποτύπωμα που διαρκεί πολύ μετά τους τίτλους τέλους, ιδανική για τους λάτρεις του βαθέος σκοτεινού σινεμά.

Longlegs (2024) – Ο Occult Εφιάλτης της Νέας Χιλιετίας

• Συντελεστές:
  • Σκηνοθεσία / Σενάριο: Osgood Perkins
  • Πρωταγωνιστούν: Maika Monroe, Nicolas Cage, Blair Underwood, Alicia Witt
• Streaming στην Ελλάδα: Apple TV / HBO Max (Digital Purchase/Rental)

Στη δεκαετία του ’90, η νεαρή και ιδιαίτερα διαισθητική πράκτορας του FBI, Lee Harker, αναλαμβάνει μια ανεξιχνίαστη υπόθεση σειριακού δολοφόνου. Για δεκαετίες, οικογένειες σφάζονται από τους ίδιους τους πατέρες, οι οποίοι στη συνέχεια αυτοκτονούν. Στον τόπο του εγκλήματος βρίσκεται πάντα ένα σημείωμα με κωδικοποιημένα απόκρυφα σύμβολα, υπογεγραμμένο από κάποιον “Longlegs”, παρόλο που ο ίδιος δεν βρίσκεται ποτέ σωματικά παρών στα εγκλήματα. Καθώς η Harker αποκωδικοποιεί τα στοιχεία, ανακαλύπτει μια προσωπική, σκοτεινή σύνδεση με τον δολοφόνο και τις σατανιστικές δυνάμεις που τον καθοδηγούν.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Το Longlegs του Oz Perkins είναι η πιο πολυσυζητημένη ταινία τρόμου της πρόσφατης σοδειάς, συνδυάζοντας την αστυνομική έρευνα στυλ Silence of the Lambs και Seven με τον απόλυτο occult παγανιστικό τρόμο. Ο Perkins δημιουργεί μια παγωμένη, αποστειρωμένη ατμόσφαιρα 90s αμερικανικής επαρχίας, όπου το κακό καραδοκεί στις γωνίες του κάδρου. Η σκηνοθεσία χρησιμοποιεί ευρυγώνιους φακούς και αρνητικό χώρο (empty space), κάνοντας τον θεατή να ψάχνει διαρκώς στο βάθος της εικόνας για κάτι που δεν θα έπρεπε να βρίσκεται εκεί.

Η Maika Monroe (η απόλυτη σύγχρονη “scream queen” μετά το It Follows) παραδίδει μια εσωστρεφή, εύθραυστη ερμηνεία, ενώ ο Nicolas Cage ως Longlegs προσφέρει μια από τις πιο αλλόκοτες, τρομακτικές και παραμορφωμένες εμφανίσεις της καριέρας του. Με επιρροές από το post-punk, τη σκοτεινή αισθητική των 90s zines και μια ηχητική μπάντα γεμάτη απόκοσμους ψιθύρους, το Longlegs είναι ένα σκοτεινό, στυλιζαρισμένο αριστούργημα που αποδεικνύει ότι ο occult τρόμος έχει ακόμα πολλά να πει στην pop κουλτούρα.

Alien: Romulus (2024) – Η Επιστροφή στον Industrial, Survival Sci-Fi Τρόμος

• Συντελεστές:
  • Σκηνοθεσία: Fede Álvarez
  • Σενάριο: Fede Álvarez, Rodo Sayagues
  • Πρωταγωνιστούν: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced
• Streaming στην Ελλάδα: Disney+

Τοποθετημένο χρονικά ανάμεσα στα γεγονότα του Alien (1979) και του Aliens (1986), το φιλμ παρακολουθεί μια ομάδα νεαρών διαστημικών αποίκων που παγιδεύονται σε μια καταθλιπτική, μεταλλευτική αποικία χωρίς μέλλον. Στην προσπάθειά τους να δραπετεύσουν προς έναν καλύτερο πλανήτη, εισβάλλουν σε έναν εγκαταλελειμμένο ερευνητικό διαστημικό σταθμό της Weyland-Yutani για να υποκλέψουν τον απαραίτητο εξοπλισμό. Εκεί όμως έρχονται αντιμέτωποι με τη φονικότερη μορφή ζωής στο σύμπαν: τα Facehuggers και τα Xenomorphs.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Ο Fede Álvarez (Don’t Breathe, Evil Dead) πήρε το ιστορικό franchise του Ridley Scott και το επανέφερε στις ρίζες του καθαρού βιομηχανικού τρόμου. Το Alien: Romulus είναι μια οπτική πανδαισία για τους λάτρεις του retro-futurism. Αντί για ψηφιακά εφέ (CGI), ο Álvarez χρησιμοποίησε πρακτικά εφέ, animatronics, πραγματικά σκηνικά και βαριές μεταλλικές υφές, δημιουργώντας έναν βρώμικο, κλειστοφοβικό κόσμο που αναπνέει αληθινά.

Η ταινία διακρίνεται επίσης για την κοινωνική της υποκείμενη θεματική: οι πρωταγωνιστές δεν είναι εκπαιδευμένοι στρατιώτες ή επιστήμονες, αλλά εξαθλιωμένοι νέοι της εργατικής τάξης που προσπαθούν να ξεφύγουν από την εταιρική εκμετάλλευση. Η Cailee Spaeny στέκεται αντάξια ως η νέα ηρωίδα του είδους, ενώ ο David Jonsson στον ρόλο του συνθετικού Andy προσφέρει μια συγκλονιστική ερμηνεία γύρω από την τεχνητή νοημοσύνη και την έννοια της ανθρωπιάς. Με εξαιρετική φωτογραφία, ένταση που δεν σταματά λεπτό και τιμή στη βιομηχανική αισθητική του H.R. Giger, είναι η τέλεια Sci-Fi/Horror επιλογή.

MUST READHalloween Special: Από τον Michael Myers στον Xenomorph, τα τέρατα που καθόρισαν τον σύγχρονο τρόμο

Trick ‘r Treat (2007) – Η Ωδή στη Λαογραφία και τους Κανόνες του Halloween

• Συντελεστές:
  • Σκηνοθεσία / Σενάριο: Michael Dougherty
  • Πρωταγωνιστούν: Anna Paquin, Brian Cox, Dylan Baker, Leslie Bibb
• Streaming στην Ελλάδα: Apple TV / Vodafone TV (Digital Rental / Catalog)

Στη μικρή πόλη του Warren στο Ohio, η νύχτα του Halloween ξεδιπλώνεται μέσα από τέσσερις διασταυρούμενες ιστορίες: Ένας διευθυντής γυμνασίου που είναι κρυφός serial killer, μια νεαρή παρθένος που ψάχνει το “πρώτο της θύμα” σε ένα πάρτι μεταμφιεσμένων, μια ομάδα εφήβων που στήνει μια επικίνδυνη φάρσα στο σημείο ενός παλιού δυστυχήματος σχολικού λεωφορείου, και ένας γκρινιάρης ηλικιωμένος που μισεί τη γιορτή και έρχεται αντιμέτωπος με τον Sam—έναν μικροσκοπικό, μυστηριώδη δαίμονα με τσουβάλι στο κεφάλι που προστατεύει τις παραδόσεις της νύχτας.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Αν το Halloween είχε επίσημη ταινία, αυτή θα ήταν το Trick ‘r Treat. Πρόκειται για ένα cult αριστούργημα της ανθολογικής δομής που αποτυπώνει εκατό τοις εκατό την αισθητική, τα χρώματα (πορτοκαλί, μαύρο, βαθύ κόκκινο) και την ατμόσφαιρα της αμερικανικής φθινοπωρινής γιορτής. Ο Michael Dougherty καταφέρνει να συνδυάσει τον τρόμο με τη μαύρη κωμωδία και το EC Comics στυλ των δεκαετιών του ’50 και ’60.

Ο χαρακτήρας του Sam (από το Samhain) έχει γίνει η επίσημη mascot της γιορτής: ένας σιωπηλός τιμωρός που εξασφαλίζει ότι όλοι σέβονται τους κανόνες—να ανάβεις την κολοκύθα, να μοιράζεις γλυκά, να φοράς στολή. Η ταινία διαθέτει εξαιρετικό μοντάζ, καθώς οι ιστορίες συμπλέκονται μη γραμμικά στον ίδιο χωροχρόνο της πόλης, δημιουργώντας ένα πλούσιο αστικό μωσαϊκό. Ελαφρώς ειρωνικό, παιχνιδιάρικο αλλά και γνήσια τρομακτικό σε σημεία, το Trick ‘r Treat είναι η απόλυτη “feel-good horror” προβολή της νύχτας.

The Haunting of Hill House (2018) – Το Γοτθικό Διαμάντι του Mike Flanagan

• Συντελεστές:
  • Δημιουργός / Σκηνοθεσία: Mike Flanagan
  • Πρωταγωνιστούν: Michiel Huisman, Carla Gugino, Victoria Pedretti, Oliver Jackson-Cohen, Elizabeth Reaser, Kate Siegel
• Streaming στην Ελλάδα: Netflix

Η σειρά κινείται παράλληλα σε δύο chronologies: στο καλοκαίρι του 1992, όταν η οικογένεια Crain μετακομίζει στο επιβλητικό Hill House για να το ανακαινίσει και να το πουλήσει, και στο παρόν, όπου τα πέντε ενήλικα αδέλφια ζουν διασκορπισμένα, σημαδεμένα από τα τραύματα και την αδιευκρίνιστη τραγωδία που οδήγησε στον θάνατο τη μητέρα τους εκείνη τη νύχτα που δραπέτευσαν από το σπίτι. Όταν μια νέα τραγωδία χτυπά την οικογένεια στο παρόν, αναγκάζονται να επανενωθούν και να έρθουν αντιμέτωποι με τα φαντάσματα—πραγματικά και ψυχολογικά—που τους καταδιώκουν.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Βασισμένο ελεύθερα στο κλασικό μυθιστόρημα της Shirley Jackson, το The Haunting of Hill House δεν είναι απλά μια σειρά με στοιχειωμένα σπίτια· είναι ένα συγκλονιστικό οικογενειακό δράμα για την απώλεια, τον εθισμό, την κατάθλιψη και τη μνήμη. Ο Mike Flanagan παρέδωσε ένα σκηνοθετικό επίτευγμα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το περίφημο 6ο επεισόδιο (“Two Storms”), το οποίο αποτελείται από πέντε τεράστια, συνεχόμενα μονοπλανά (one-takes) που κινούνται αδιάκοπα μεταξύ του παρελθόντος στο Hill House και του παρόντος στο γραφείο τελετών.

Η σειρά είναι γεμάτη με “κρυμμένα φαντάσματα” στο υπόβαθρο των πλάνων (background ghosts), ενθαρρύνοντας τον θεατή να παρατηρεί κάθε σκιερή γωνία του σπιτιού. Η Victoria Pedretti ως Nell παραδίδει μια από τις πιο σπαρακτικές ερμηνείες στην ιστορία της τηλεόρασης (με το επεισόδιο “The Bent-Neck Lady” να θεωρείται ήδη κλασικό). Με μελαγχολική αισθητική, εξαιρετικό σενάριο και βαθιά συναισθηματική νοημοσύνη, είναι η απόλυτη σειρά για binge-watching με αναμμένα κεριά.

The Fall of the House of Usher (2023) – Σύγχρονη, Μακάβρια Σάτιρα εμπνευσμένη από τον Edgar Allan Poe

• Συντελεστές:
  • Δημιουργός / Σκηνοθεσία: Mike Flanagan
  • Πρωταγωνιστούν: Carla Gugino, Bruce Greenwood, Mary McDonnell, Carl Lumbly, Mark Hamill
• Streaming στην Ελλάδα: Netflix

Ο Roderick Usher, ο αδίστακτος CEO της Fortunato Pharmaceuticals—μιας πανίσχυρης φαρμακευτικής εταιρείας που πλούτισε από την κρίση των οπιοειδών—βλέπει την αυτοκρατορία του να καταρέει. Μέσα σε διάστημα δύο εβδομάδων, και τα έξι παιδιά του πεθαίνουν το ένα μετά το άλλο με φρικτούς, παράξενους και απόκοσμους τρόπους. Καθισμένος στα συντρίμμια του πατρικού του σπιτιού, ο Roderick εξομολογείται στον ορκισμένο εχθρό του, τον εισαγγελέα Auguste Dupin, τη σκοτεινή αλήθεια: μια συμφωνία με τον διάβολο που έκανε τη νύχτα της Πρωτοχρονιάς του 1979 και το τίμημα που ήρθε η ώρα να πληρωθεί.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Ο Flanagan παίρνει τη γοτθική λογοτεχνία του Edgar Allan Poe και τη μεταφέρει στο σήμερα, δημιουργώντας μια καυστική σάτιρα της απληστίας των σύγχρονων ελίτ (θυμίζοντας ένα σκοτεινό Succession με υπερφυσικό τρόμο). Κάθε επεισόδιο είναι εμπνευσμένο και τιτλοφορημένο από ένα διαφορετικό έργο του Poe—από το The Masque of the Red Death και το The Tell-Tale Heart μέχρι το The Black Cat και το The Raven.

Η Carla Gugino στο ρόλο της Verna (αναγραμματισμός του Raven) δίνει ρεσιτάλ υποκριτικής, μεταμορφωνόμενη σε διαφορετικές μορφές καθώς εκτελεί την ποιητική δικαιοσύνη απέναντι στα διεφθαρμένα μέλη της οικογένειας. Η σειρά διακρίνεται για την πλούσια, σχεδόν θεατρική της αισθητική, τους αιχμηρούς διαλόγους και τη σκοτεινή, ηλεκτρονική μουσική επένδυση. Είναι μια μακάβρια, κομψή και οπτικά εντυπωσιακή παραγωγή που παντρεύει την κλασική λογοτεχνία με τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα.

Wednesday – Urban Gothic & Pop Culture Φαινόμενο

• Συντελεστές:
  • Σκηνοθεσία / Exec. Producer: Tim Burton
  • Δημιουργοί: Alfred Gough, Miles Millar
  • Πρωταγωνιστούν: Jenna Ortega, Gwendoline Christie, Christina Ricci, Emma Myers, Hunter Doohan
• Streaming στην Ελλάδα: Netflix

Αφού αποβάλλεται από ένα ακόμα κοινό σχολείο λόγω μιας επικίνδυνης φάρσας, η Wednesday Addams στέλνεται στην Ακαδημία Nevermore—ένα οικοτροφείο για “περιθωριακούς” (outcasts) με υπερφυσικές ικανότητες, όπου γνωρίστηκαν και οι γονείς της, Gomez και Morticia. Ενώ προσπαθεί να προσαρμοστεί στο νέο της περιβάλλον και να διαχειριστεί τις αναδυόμενες ψυχικές της ικανότητες, η Wednesday μπλέκει σε ένα μυστήριο δολοφονιών που τρομοκρατεί την τοπική κωμόπολη του Jericho, ενώ ταυτόχρονα προσπαθεί να εξιχνιάσει ένα έγκλημα που εμπλέκει την οικογένειά της πριν από 25 χρόνια.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Η συνάντηση του Tim Burton με τον κόσμο της οικογένειας Addams ήταν ένα ταίριασμα πλασμένο στον παράδεισο της goth αισθητικής. Η σειρά κατάφερε να γίνει στιγμιαία pop φαινόμενο, επαναφέροντας τη σκοτεινή, ειρωνική και deadpan αισθητική στην πρώτη γραμμή της νεανικής κουλτούρας. Το αστικό στυλ της Wednesday—με τη μονοχρωματική της γκαρνταρόμπα, τις πλεξούδες και την πανκ/goth συμπεριφορά—έγινε το απόλυτο style icon.

Η Jenna Ortega παραδίδει μια εμβληματική ερμηνεία, συνδυάζοντας το μαύρο χιούμορ με μια απρόσμενη συναισθηματική βάση. Η περίφημη σκηνή του χορού υπό τους ήχους του “Goo Goo Muck” των The Cramps (που έγινε viral παγκοσμίως) αποδεικνύει την ικανότητα της σειράς να συνδέει την underground punk/goth μουσική ιστορία με το σύγχρονο mainstream κοινό. Με ατμοσφαιρικά σκηνικά, μυστήριο τύπου Agatha Christie και την υπογραφή του Burton, η Wednesday είναι η πιο στυλάτη, dark-pop επιλογή για το Halloween.

What We Do in the Shadows (2019) – Η Απόλυτη black comedy της Gothic Κουλτούρας

• Συντελεστές:
  • Δημιουργοί: Jemaine Clement, Taika Waititi
  • Πρωταγωνιστούν: Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, Mark Proksch
• Streaming στην Ελλάδα: Disney+

Γυρισμένο με τη μορφή ψευδο-ντοκιμαντέρ (mockumentary), η σειρά παρακολουθεί την καθημερινή (ή μάλλον νυχτερινή) ζωή τεσσάρων βανπίρ που συγκατοικούν σε ένα παλιό, παραμελημένο σπίτι στο Staten Island της Νέας Υόρκης: τον Nandor τον Αδίστακτο (έναν πρώην Οθωμανό εισβολέα), τον Laszlo (έναν Βρετανό αριστοκράτη/δανδή), τη Nadja (μια Ρομά βανπίρ με εκρηκτικό χαρακτήρα) και τον Colin Robinson (ένα “ενεργειακό βανπίρ” που τρέφεται εξαντλώντας τους ανθρώπους με βαρετές συζητήσεις). Μαζί τους ζει ο Guillermo, ο θνητός βοηθός του Nandor, που ονειρεύεται να γίνει βανπίρ, ενώ ανακαλύπτει ότι είναι απόγονος του Van Helsing.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Αν θέλετε Halloween ατμόσφαιρα αλλά με άφθονο, ευφυές μαύρο χιούμορ, το What We Do in the Shadows είναι ανεπαναληπτο. Η σειρά παίρνει όλα τα κλασικά tropes των γοτθικών μυθιστορημάτων, του Dracula και της βανπιρικής μυθολογίας και τα συγκρούει με τη γραφειοκρατία, τα δημοτικά συμβούλια, τα τοπικά μπαρ και τη σύγχρονη αστική πραγματικότητα.

Το καστ διαθέτει εκπληκτική κωμική χημεία, με τον Matt Berry (Laszlo) να προσφέρει μερικές από τις πιο αστείες ατάκες στην ιστορία της τηλεόρασης. Η εισαγωγή της έννοιας του “Energy Vampire” (Colin Robinson) είναι μια ιδιοφυής σάτιρα των τοξικών, βαρετών ανθρώπων που συναντάμε καθημερινά στο εργασιακό μας περιβάλλον. Με πανέμορφα γοτθικά κοστούμια, εξαιρετικό σχεδιασμό παραγωγής και μια φρέσκια, αποδομητική ματιά στον τρόμο, είναι η πιο διασκεδαστική σειρά για την παρέα τη νύχτα της 31ης Οκτωβρίου.

Dark (2017–2020) – Το Γερμανικό Sci-Fi/Horror Αριστούργημα της Υπαρξιακής Αγωνίας

• Συντελεστές:
  • Δημιουργοί: Baran bo Odar, Jantje Friese
  • Πρωταγωνιστούν: Louis Hofmann, Oliver Masucci, Jördis Triebel, Maja Schöne, Karoline Eichhorn
• Streaming στην Ελλάδα: Netflix

Στη μικρή, βιομηχανική γερμανική πόλη Winden, που σκιάζεται από έναν πεπαλαιωμένο πυρηνικό σταθμό, η εξαφάνιση δύο μικρών παιδιών φέρνει στην επιφάνεια τα διπλά μυστικά και τις διαταραγμένες σχέσεις ανάμεσα σε τέσσερις ντόπιες οικογένειες. Καθώς η αστυνομική έρευνα προχωρά, ο έφηβος Jonas Kahnwald ανακαλύπτει μια μυστηριώδη σπηλιά στο δάσος που λειτουργεί ως πύλη ταξιδιού στο χρόνο. Η εξαφάνιση των παιδιών αποδεικνύεται μέρος ενός περίπλοκου, διαγενεακού γρίφου που εκτείνεται σε κύκλους 33 ετών (1953, 1986, 2019), απειλώντας την ίδια την ύπαρξη του κόσμου.

Γιατί ξεχωρίζει στο UrbanJoy

Το Dark είναι μια από τις πιο ολοκληρωμένες, σκοτεινές και εγκεφαλικές σειρές στην ιστορία της τηλεόρασης. Αν και κατατάσσεται κυρίως στο Sci-Fi, η ατμόσφαιρά του είναι αμιγώς γοτθική και υπαρξιακά τρομακτική. Η διαρκής βροχή, τα σκοτεινά ομιχλώδη δάση του Winden, η βιομηχανική αρχιτεκτονική του πυρηνικού εργοστασίου και η αίσθηση του αναπόφευκτου πεπρωμένου δημιουργούν μια βαριά, εθιστική ατμόσφαιρα που ταιριάζει απόλυτα στη φθινοπωρινή διάθεση.

Το σενάριο των Baran bo Odar και Jantje Friese είναι ένα ελβετικό ρολόι αφηγηματικής ακρίβειας. Η φωτογραφία χρησιμοποιεί μια παλέτα από ψυχρά μπλε, γκρίζα και το χαρακτηριστικό κίτρινο αδιάβροχο του Jonas, ενώ η μουσική επένδυση του Ben Frost—γεμάτη από βαρείς, βιομηχανικούς ήχους και τσελα—προκαλεί συνεχή ανατριχίλα. Το Dark δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις· απαιτεί την πλήρη προσοχή του θεατή, προσφέροντας σε αντάλλαγμα μια βαθιά υπαρξιακή εμπειρία γύρω από το χρόνο, τη μοίρα και το σκοτάδι που κρύβει κάθε ανθρώπινη κοινότητα.