EMBER CIRCLE – Μία μουσική παράσταση που μετατρέπει την περιβαλλοντική κρίση σε ηχητικό βίωμα
- Αρχική
- City Events
- EMBER CIRCLE – Μία μουσική παράσταση που μετατρέπει την περιβαλλοντική κρίση σε ηχητικό βίωμα
Τη Δευτέρα 1η Δεκεμβρίου 2025, το Ωδείο Αθηνών φιλοξενεί για πρώτη φορά το EMBER CIRCLE, μια μουσική παράσταση που επιχειρεί κάτι τολμηρό: να μετατρέψει την περιβαλλοντική κρίση σε μια καθαρά ηχητική εμπειρία. Το έργο εξερευνά την οικολογική καταστροφή, τον ρόλο του ανθρώπου και το αποτύπωμα της ανθρώπινης παρέμβασης στη φύση, αποδίδοντας τις μεταβολές μέσα από σύνθεση, φωνή και ηλεκτροακουστικές υφές.
Το EMBER CIRCLE λειτουργεί ως μια βιωματική πρόσκληση· ένα κάλεσμα να αφουγκραστούμε, να σκεφτούμε και τελικά να δράσουμε. Μια μουσική υπενθύμιση ότι η λύση βρίσκεται στα χέρια μας και η αλλαγή δεν είναι απλώς πιθανή—αλλά επιβεβλημένη.
Συντελεστές
- Composers / Performers: Konstantinos Chinis, Sage Lewis
- Συμμετέχει: Broken Strings Voices (πολυφωνική χορωδία)
- Διεύθυνση: Pavlos Kordis
Το έργο λειτουργεί σαν ένα συλλογικό ταξίδι μέσα από την αποψίλωση, την ερημοποίηση, τα ακραία φαινόμενα και την κρίση των ωκεανών, οδηγώντας σε ένα τελικό σημείο: την ελπίδα.
Στο κέντρο βρίσκεται το Halldorophone, ως ένα «ζωντανό» ηλεκτροακουστικό οικοσύστημα. Οι μικροφωνισμοί, οι παραμορφώσεις και οι ανατροφοδοτήσεις γίνονται μουσικές μεταφορές της ανθρώπινης επέμβασης στη φύση. Οι φωνές λειτουργούν ως αφηγητές και ως χορικό σώμα που εκφέρει αποσπασματικές μουσικές φράσεις, ενώ τα synthesizers και τα πλήκτρα δημιουργούν περιβάλλοντα που μεταβάλλονται συνεχώς.
Η σύνθεση είναι από τη φύση της διαδραστική. Ένα κράμα σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού, όπου η μουσική γεννιέται επί σκηνής από τη δυναμική των εκτελεστών και των πηγών ήχου.
Υλικά & Όργανα
Ο συνδυασμός Halldorophone – φωνών – synthesizers επιτρέπει μεγάλα ηχητικά σώματα αλλά και εξαιρετικά λεπτές υφές. Οι φωνές μεταφέρουν το πρωτότυπο κείμενο, άλλοτε ως συλλογικός χορός, άλλοτε ως εσωτερικός μονόλογος. Τα ηλεκτρονικά δημιουργούν ένα περιβάλλον όπου οργανικά και τεχνητά στοιχεία συνυπάρχουν, όπως συμβαίνει και στη σχέση φύσης–ανθρώπου.
Μέρη του έργου
I. The Blaze (Ξηρασία – Ερημοποίηση – Πυρκαγιές)
Ξηρότητα, τριβές, κοφτοί ρυθμοί και αίσθηση θερμικής πίεσης που καταλήγει σε ηχητική «ανάφλεξη». Λέξεις όπως «dry land – land, dry» τονίζουν την ευαλωτότητα της γης.
II. The Flood (Βροχή – Πλημμύρες – Τυφώνες)
Ο ήχος διογκώνεται και κυματίζει μέχρι να κατακλύσει. Χαμηλές δονήσεις και πυκνές μάζες γίνονται υδάτινες καταιγίδες. Το μοτίβο «There was a mighty tempest in the sea» συνοδεύει την ηχητική μετάβαση στο χάος.
III. The Depth (Ρύπανση των Ωκεανών)
Υποβρύχιες αντιχήσεις, μεταλλικοί τόνοι και θραύσματα θορύβου δημιουργούν ασφυκτικό περιβάλλον. Φράσεις όπως «water, water, water» εκφράζουν εξάντληση και απεραντοσύνη.
IV. The Seed (Ελπίδα – Δυνατότητα αλλαγής)
Ο ήχος αρχίζει να αναπνέει ξανά. Η μουσική ανοίγει χώρο για καθαρή μελωδική ανάπτυξη και η φράση «O sleeper? arise… Arise» γίνεται μια συλλογική αφύπνιση.
Βιογραφικά συντελεστών
Κωνσταντίνος Χίνης
Ο Κωνσταντίνος Χίνης είναι συνθέτης και πολυοργανίστας με βάση την Αθήνα, Ελλάδα, και ένας από τους πρώτους εκτελεστές Halldorophone παγκοσμίως. Μέσω του Broken Strings Music, δημιουργεί εμβυθιστικούς ηχητικούς κόσμους που βρίσκονται στο σημείο συνάντησης της πειραματικής μουσικής, της σκοτεινής κλασικής αισθητικής και των σύγχρονων μέσων. Το έργο του εκτείνεται από συναυλιακή μουσική και μουσική για κινηματογράφο, μέχρι ζωντανές εμφανίσεις και συνεργατικά projects που συχνά εξερευνούν δυστοπικές ατμόσφαιρες, το τελετουργικό και τη μνήμη.
Κύριο όργανό του είναι το Halldorophone, με το οποίο έχει αναπτύξει μια βαθιά και προσωπική σχέση μέσα στα χρόνια. Μέσα από εκτεταμένες τεχνικές, ελεγχόμενο feedback και μια γλυπτική προσέγγιση στον ήχο, αποκαλύπτει τις οργανικές αρμονικές δομές του οργάνου και τις μετατρέπει στη βασική αρχιτεκτονική των συνθέσεών του. Παράλληλα, αντλεί από διάφορα όργανα της Μέσης Ανατολής, εντάσσοντας τα στην ηχητική του παλέτα και θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στα αρχέγονα ηχοχρώματα και τον πειραματικό ηχητικό σχεδιασμό.
Ως συνθέτης, ο Κωνσταντίνος αντλεί έμπνευση από την κλασική και τη μεσαιωνική μουσική, ανανοηματοδοτώντας τις φόρμες και τα τροπικά τους χρώματα μέσα από δυστοπικές αποχρώσεις, drones και προσωπικές, πειραματικές προσεγγίσεις στον τρόπο παιξίματος. Αυτή η σύνθεση στοιχείων έχει διαμορφώσει μια ιδιαίτερη «σκοτεινή κλασική» φωνή, την οποία μεταφέρει τόσο στη σόλο δουλειά του όσο και στα projects του Broken Strings Music, όπου η αφήγηση, η υφή και η ατμόσφαιρα λειτουργούν ως ισότιμοι πρωταγωνιστές της μουσικής ιστορίας.
Ενδεικτικά, έχει συμμετάσχει σε projects όπως το Call of Duty, το Diablo IV, το The Witcher και σε πολλές παραγωγές Netflix και Amazon Originals.
Παύλος Κόρδης
Από το 2024 διδάσκει ως Εντεταλμένος Διδάσκων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Έχει συνεργαστεί με χορωδιακά και ορχηστρικά σύνολα στην Ελλάδα, ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Τσεχία και Σουηδία. Ίδρυσε και διευθύνει το επαγγελματικό φωνητικό σύνολο Les Vibrations Sympathiques και την Μικτή Νεανική Χορωδία της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών. Τα τελευταία δέκα χρόνια ασχολείται με την μουσική προετοιμασία λυρικών τραγουδιστών, ιδιαίτερα στο πλαίσιο συνεργασίας του με το πρόγραμμα νέων καλλιτεχνών Camerata Bardi του Teatro Grattacielo (Νέα Υόρκη).
Σπούδασε μουσικολογία στην Αθήνα και διεύθυνση χορωδίας στην Νέα Υόρκη (Master of Music). Είναι αριστούχος διδάκτωρ (PhD) του Τμ. Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Είναι επίσης κάτοχος διπλώματος διεύθυνσης χορωδίας και διπλώματος πιάνου (Ωδείο Κόνταλυ).
Έχει παρουσιάσει το ερευνητικό του έργο σε διεθνή μουσικολογικά συνέδρια, συλλογικούς τόμους και επιστημονικά περιοδικά.
Sage Lewis
Ο Sage Lewis είναι συνθέτης και διεπιστημονικός καλλιτέχνης που δημιουργεί εμβυθιστικές ηχητικές εμπειρίες στο σημείο τομής του πειραματικού ήχου, της τεχνολογίας και των οπτικών μέσων. Το έργο του εκτείνεται από μουσική για κινηματογράφο μέχρι μικτή πραγματικότητα, θέατρο και εγκαταστάσεις, με πρόσφατα πρότζεκτ που εξερευνούν την κλιματική μυθοπλασία και τα περιβαλλοντικά θέματα μέσα από πολυαισθητηριακή αφήγηση.
Η μουσική και τα soundtrack του έχουν παρουσιαστεί στο Netflix, HBO, Amazon Prime, στο Oculus Store, καθώς και σε καμπάνιες για το Facebook, τη Stripe και τη Google. Η κινηματογραφική του δουλειά έχει προβληθεί στα Sundance, SXSW, Tribeca, Κάννες και Telluride. Ως υπότροφος του Sundance Film Scoring Lab στο Skywalker Sound και του BMI Conducting Workshop, έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία και αναθέσεις, όπως το Sherwood Award για καινοτομία στο θέατρο από το Center Theatre Group, καθώς και επιχορηγήσεις από το American Composers Forum, το Theatre Communications Group και την Πόλη του Λος Άντζελες.
Σημαντικά πρότζεκτ περιλαμβάνουν τη μουσική για την ανεξάρτητη ταινία *Operator* (με τους Martin Starr, Mae Whitman, Cameron Esposito και Retta), τις VR εμπειρίες *The Dial* και *The Surrogate*, καθώς και τη σειρά ντοκιμαντέρ *Lost L.A.* για την τηλεόραση της Καλιφόρνια. Ως Creative Director και συνθέτης, δημιούργησε το immersive άλμπουμ και ζωντανή εμπειρία *OMNI*, που εξερευνά την πλανητική κατάρρευση, καθώς και το υβρίδιο θεάτρου–κινηματογράφου *The Closest Farthest Away*, την πρώτη αμερικανική θεατρική δουλειά που παρουσιάστηκε στην Κούβα από το 1958.
Κατάγεται από τη Μινεάπολη και ζει στο Λος Άντζελες. Ο Sage κατέχει MFA από το CalArts και BA από το Ωδείο Oberlin. Εκπροσωπείται από την Evolution Music Partners και είναι μέλος του BMI. Στην καρδιά των συνθέσεών του βρίσκεται αυτό που ο Sage αποκαλεί «ψυχικό ταξίδι», ζωντανοί ηχητικοί κόσμοι που μεταφέρουν τους ακροατές μέσα από σπάνια τοπία της Γης, του σύμπαντος και της φαντασίας.
Broken Strings Voices
Το πολυφωνικό σύνολο Broken Strings Voices είναι ένα νεοσύστατο φωνητικό σχήμα με έδρα την Αθήνα, αποτελούμενο από επαγγελματίες τραγουδιστές με διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα. Αυτή η σύμπραξη διαφορετικών διαδρομών δημιουργεί ένα ζωντανό, πολυσυλλεκτικό σύνολο με έντονο καλλιτεχνικό πλουραλισμό.
Το ρεπερτόριό του κινείται ανάμεσα στην παλαιά μουσική, τη σύγχρονη λόγια δημιουργία και πιο κινηματογραφικές/ηχοχρωματικές προσεγγίσεις, με έμφαση στην ατμόσφαιρα και τον ρόλο της φωνής ως βασικό φορέα έκφρασης. Σκοπός του συνόλου είναι να πειραματίζονται με χορωδιακές υφές, φωνητικές τεχνικές και στοιχεία από διαφορετικές φωνητικές παραδόσεις, διαμορφώνοντας έναν ήχο που συνεχώς εξελίσσεται.
Πληροφορίες
Ώρα έναρξης: 20:30
Προπώληση: more.com
